काठमाडौँ उपत्यकाको हिन्दु-बौद्ध सभ्यतामा एक हजार तीन सय वर्षअघि पौभा नामक एक विशेष भक्तिपूर्ण कलाको विकास भएको थियो। यी स्क्रोलहरू सेतो कपडामा प्राकृतिक रङ्गले कोरिन्थे, जसमा हिन्दु र बौद्ध देवीदेवताका जटिल चित्रण हुन्थे। भनिन्छ, राजकुमारी भृकुटी तिब्बतका राजा स्रोङ्ट्सन गम्पोसँग विवाह हुँदा पौभा स्क्रोलहरू लिएर गएकी थिइन्, जसबाट थाङ्का शैलीको विकास भएको हो।
पर्यटनले हिमाली क्षेत्रमा थाङ्काको ठूलो उत्पादन गराए पनि काठमाडौँमा पौभाको मौलिक शैली र आकृति जोगाउने अभियान चलिरहेको छ। यसमा अग्रणी भूमिका नेपालका प्रसिद्ध कलाकार लोक चित्रकारले खेलिरहेका छन्। उनी भन्छन्, “काठमाडौँ उपत्यकाको पौभाले हिन्दु र बौद्ध दुवैको प्रतिमा समेट्ने समन्वयात्मक दृष्टिकोण अपनाउँछ, जबकि थाङ्कामा प्रायः बौद्ध देवीदेवता मात्र कोरिन्छन् र परम्परागत रूपमा भिक्षुहरूले चित्रण गर्छन्।”
पौभा कला कलाकारका लागि पूजाको रूप हो। यसलाई कोर्नु एक प्रकारको ध्यान मानिन्छ, जहाँ कलाकार मानसिक शान्तिको अवस्थामा पुग्छन्। लोक चित्रकारजस्ता कलाकारहरूले एक टुक्रा पूरा गर्न महिनौं वा वर्षौं लगाउँछन्, र प्रत्येक स्ट्रोकमा संस्कृति, ज्ञान र धर्म पसाउँछन्।
पौभा : ध्यान र भक्तिको कला
“पौभा भित्री करुणाको प्रतिबिम्ब हो,” लोक चित्रकारले भने, जसले एक दशकभन्दा बढी समयदेखि एउटा पौभामा काम गरिरहेका छन्। “यो कला आफैमा प्रार्थना हो।” कलाकारहरूले देवीदेवताको कथा आफ्नै व्याख्या र अनुभवका आधारमा कोरे पनि पौभालाई दिव्य चित्र मात्र नभई उपासनाको रूप मान्छन्।
सिद्धार्थ आर्ट ग्यालरीमा शङ्खनारायण श्रेष्ठ र शङ्कर कुमार जोशीको पौभा प्रदर्शनी चलिरहेको छ। उनीहरूले देवीदेवताका परम्परागत कथाहरू यस्तो दृश्य शैलीमा प्रस्तुत गरेका छन्, जुन सदियौंअघि सञ्चारमाध्यम र इन्टरनेट नहुँदा झन् शक्तिशाली हुन्थ्यो।
प्रदर्शनीकी क्युरेटर सङ्गीता थापा भन्छिन्, “पौभालाई कला र धार्मिक कला दुवै मान्न सकिन्छ। शताब्दियौंदेखि यसले काठमाडौँको स्थानीय कला परिदृश्यलाई समृद्ध बनाएको छ।” प्रदर्शनी ‘परम्परागत पौभा चित्रकला’ शीर्षकमा बाबरमहल रिभिजिटेडको ग्यालरीमा देख्न सकिन्छ, जहाँ पौभाले मन्दिरको वातावरण सिर्जना गरेको छ।
परम्परा र आधुनिकता
पौभा कोर्ने प्रक्रिया कठिन छ। कलाकारले पहिलो विषय वा देवीदेवता छनोट गर्छन्, त्यसपछि संस्कृत प्राथमिक ग्रन्थहरूमा अनुसन्धान गर्छन्। क्यानभास तयार गरेपछि देवीदेवताका प्रतीक, गुण र वस्तु कोरिन्छ। लोक चित्रकारका अनुसार आइकनोग्राफी नै पौभाको आत्मा हो। रङ्गहरू कुचिएको ढुङ्गा, वनस्पति रङ र पिसेको धातुबाट बनाइन्छ, जसलाई उनले सिंथेटिक सामग्रीले नबदलोस् भन्ने चाहन्छन्।
पौभा शिक्षक सुन्दर सिख्वालले पहिलेको पुस्ताले पौभा सिक्न गुरु र केही स्क्रोलमा मात्र भर पर्नुपरेको स्मरण गर्छन्। आजका विद्यार्थीहरू फोनमा इन्टरनेट हेरेर सिक्न सक्छन्। तर सिख्वालले आजका युवामा धैर्यको कमी देखेका छन्। “मानिसहरूमा पहिलेजस्तो धैर्य छैन,” उनी भन्छन्। लोक चित्रकार पनि चिन्तित छन् कि डिजिटल पुस्तामा छोटो ध्यान र तत्काल सन्तुष्टिले पौभाको शुद्ध रूप जोगाउने चासोलाई खतरा हुन सक्छ। तर सिख्वाल आशावादी छन्। उनको पौभा कक्षामा एक आधुनिक कलाकार, एक वास्तुविद् र एक सर्जनजस्ता पेशेवरहरू सिक्न आउँछन्।
“कलाले नयाँ बाटो खोजिरहन्छ,” चित्रकार भन्छन्। “विषय बुझ्न आवश्यक छ, तर नेपालीहरूले आफ्नो संस्कृति र कलाको सङ्ग्रह र सिकाइ सुरु गरेका छन्।” पौभाको पवित्रता र लोकप्रियताको पुनर्जागरणले यो ऐतिहासिक कला नयाँ पुस्तामा हस्तान्तरण भइरहेको देखाउँछ।
प्रदर्शनी ‘परम्परागत पौभा चित्रकला’ सिद्धार्थ आर्ट ग्यालरीमा ११ बजेदेखि ५ बजेसम्म, शनिबार १२ देखि ५ बजेसम्म खुला रहनेछ, जुन १५ अगस्टसम्म चल्नेछ।